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香港只有娱乐圈,没有乐坛【中国利比亚撤侨】

港台新闻 时间:2018-02-14 浏览:
导语:香港乐坛何以至此?这个问题的答案,很多时候被加上了“如果黄家驹还在”的前缀。事实上,倘若将当今香港乐坛的颓态归结于黄家驹的陨落,不免陷入了“鲁迅

导语:香港乐坛何以至此?这个问题的答案,很多时候被加上了“如果黄家驹还在”的前缀。事实上,倘若将当今香港乐坛的颓态归结于黄家驹的陨落,不免陷入了“鲁迅如果再生,中国当代文坛就有救”这样永远无法求证的假设。然而,Beyond的出现的确给90年代虚假繁荣的香港乐坛注入了一股清流,执着地保护着香港原创音乐的灵魂之光。面对香港乐坛的乱象,黄家驹在十几年前就精辟地总结出:“香港只有娱乐圈,没有乐坛”。这句话当下看来,依旧是长青的真理之树。

四大天王的铁幕统治

上世纪90年代对于香港乐坛来说,无疑是一个空前绝后的时代。80年代叱咤风云的谭张梅三位巨星淡出乐坛,陈百强不幸逝去,标志着一个香港流行音乐全盛时期的终结。随后,香港乐坛一度出现了巨星真空的状态。这样的“乱世”造就了张学友、郭富城、刘德华、黎明四大天王独领风骚的局面。整个90年代,四大天王在唱片公司“造星运动”的影响下大放异彩,每年的歌坛大奖毫无悬念被四人瓜分。时势造就了他们,他们又把香港流行音乐的影响力发挥到了极致。然而“四大天王”对歌坛畸形垄断也让许多优秀的香港男歌手只能一直被笼罩在“天王”阴影之下,艰难而小心翼翼地生存着。娱乐公司对明星的偶像化包装和运作使唱片公司反倒成了摆设,歌手再也不是依靠唱片销量存活。80年代遗留下来的翻唱日本和欧美歌曲的风气有增无减,对于像张学友这样的歌神,一张专辑里也不得不有一半是翻唱日本等国歌曲的境况,快餐式音乐的盛行正是香港乐坛盛极而衰的开始。

Beyond带来原创清流

Beyond则为污浊的香港乐坛带来了一股清流,他们一直坚持的百分百原创的理念代表了孜孜不倦的音乐人对摇滚精神和音乐灵魂的坚守。在Beyond之前,香港乐坛也存在着以乐队形式活跃的音乐人,但他们大多数都是翻唱外文歌曲,音乐中也多是一片太平盛世,这和香港当时整个流行乐坛的风气是一致的。对此,黄家驹深感不满,他认为香港人要有香港人的精神,香港人要有香港人的歌,而追求理想、崇尚自由、反映社会现状和时事,则成了Beyond歌曲中的主题。作为乐队大部分词曲的创作者,黄家驹将自己的世界观和人生观在歌中展现到了极致,他充满激励的旋律以及歌词中流露出大同世界的人文关怀和积极人生态度,无不突破了一般摇滚乐的界限。包括《光辉岁月》《海阔天空》《不再犹豫》《AMANI》《真的爱你》《再见理想》等,都是其脍炙人口、经久不衰之作。在今年的抗震救灾期间,最能体现黄家驹一生轨迹的那首《海阔天空》被重新填词为一首《承诺》,其在众多赈灾歌曲中影响力和号召力也是无可比拟的。模仿、照搬、翻唱,借别人的笔来说事,用别人的模子来套自己的生活,到头来只能被别人所禁锢,最后死路一条。同时,黄家驹还为在“四大天王”的带动下批量产生的狂热歌迷感到难过。他在一次演唱会上向乐迷直接表达了他的期望:“希望你们遵守秩序,不要乱叫乐队成员的名字。不要在演唱会时跟着我唱,因为我不是卡拉OK。最重要的是专心一致的去感受Beyond的音乐。”